現代主義 機能主義 同時期藝術
1914年,第一次世界大戰,
讓藝術的思想形式發生重大轉變,
引述我朋友的一句話
"只要戰爭,文學就變玄學了"
一樣意思,這個時期的藝術一方面
開始產生對社會階級、戰爭等各種亂象的批評,
達達主義就是在這種氛圍下誕生
另一方面則產生各種脫離現實的幻想。
1900年,佛洛依德《夢的解析》《精神分析學說》
他認為夢境是人類潛意識中對現實生活中種種渴望的投射,
於是受到它影響的藝術家們,
開始在夢境的影像中尋求對現實的安慰,
孕育出超現實主義。
大致來說,這兩個前衛的藝術形式
在第二次世界大戰前引導了整個時代 。
達達主義
第一期《達達》期刊封面,查拉主編
達達主義者的活動包括公開集會、示威、出版藝術及文學期刊等等。
在達達主義者的出版物中,充滿著對藝術、政治、文化的熱情洋溢的評述和見解。
達達主義的主要特徵包括:
追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗;
追求無意、偶然和隨興而做的境界"機會法則"等等。
這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰的一種抗議。
達達主義者們堅信是中產階級的價值觀催生了第一次世界大戰,
而這種價值觀是一種僵化、呆板的壓抑性力量,
不僅僅體現在藝術上,還遍及日常生活的方方面面。
馬塞爾·杜象Marcel Duchamp 1887~1968
杜象是二十世紀藝術開拓者之一。
他將從印象主義以來強調視覺性繪畫的觀念,
轉移至語言、思緒和視感動作交互作用的領域。
藉由靈活運用新的心理、生理的表現素材,改變藝術的形式,
並為當今藝術中多項技法、心理和視覺的新觀點開先鋒。
一次大戰時期的屠殺令杜象至感絕望,
他帶領志同道合的藝術家掀起一場抗議的運動,
也就是所謂達達主義。
1916 年到 1922 年這段短暫的流行期間內,
達達主義激烈的散播非理性與反藝術思想,
杜象把簽名與標題置於瓶架或鏟雪機,
小便池之類的物品上,然後當成藝術作品展出。
達達主義並非全然持否定的態度,
在它故意的反理性之後,有一種航向創造性心靈未知領域的解放意味。
他強調機會是達達主義者唯一的信條,而想像則是唯一的真實。
杜象選擇用現成物品,就是將它們的功能由實用轉向美感,
並用這些作品證明藝術創作不一定依賴手的技巧。
下樓的裸女二號 Nude Descending a stair case No.2 1912 年
現成的自行車輪 Bicycle Wheel Ready-made 1913 年
現成的自行車輪 Bicycle Wheel Ready-made 1913 年
超現實主義
超現實主義(surrealism)是受達達主義影響而產生的一個藝術流派,
原來是一個文學運動,而後擴展至繪畫、雕刻、戲劇、電影等方面
於 192O 年到193O年間,超現實主義成為歐洲藝術界的主流。
超現實主義的藝術家除了受到達達主義的影響外,
奧地利學者弗洛伊德(Sigmund Freud l856-1939)的「精神分析學說」
也是很重要的影響:主張透過作品將夢的世界和潛意識的世界呈現出來,
因此在他們的作品中充滿了奇幻、詭異、夢境般的情景,
常將不相干的事物加以並列在一起,構成了一個超越現實的幻象。
馬克·夏卡爾 1887~1985
出生於俄國的猶太家庭。
父母只靠著微薄的收入養育10個子女,家境貧困。
黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、
牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中,
這一幕幕的印象,成為了他的創作泉源。
1922年離開俄國,定居於巴黎近郊。
第二次世界大戰期間移居美國,開始設計芭蕾舞的佈景和服裝。
這些畫中的動物、物體和人取材於個人生活、美夢和俄羅斯民間傳說。
《Self portrait with Muse 冥想中的肖像》
鄉村與我 1923
《The Blue Violinist 憂鬱的小提琴手》
《The Birthday 生日》
馬克斯·恩斯特Max Ernst 1891~1976
恩斯特,德裔法國畫家,雕塑家。
他在達達運動和超現實主義藝術中,均居於主導地位。
他的作品所展現的豐富而漫無邊際的想像力,對世界的荒誕之感,
他不斷地更新著自己的表現手法:
運用拼貼畫、摩擦法、拓印法和刮擦法,
致力於創造一個多變、彩色的虛幻世界。
(The Postman Cheval)1932
(Saint Cecilia) 1923 年
(Two Children are Threatened by a Nightingale) 1924
基里訶﹝Giorgio De Chirico﹞﹝1888 ~ 1978﹞
基里訶是一位以高度象徵性幻覺藝術著稱的義大利畫家。
他常認為自己是個藝術哲人,旨在發掘主題中居於中心位置的神祕性,
他將想像和夢幻的形象,與日常生活事物,或古典傳統融合在一起,
使現實和虛幻揉而為一。
基里訶的畫布上,充滿了以誇張的透視法
所表現的刻板建築物、謎一樣的剪影、石膏雕塑及斷裂的手足,
予人一種恐怖不安的詭異氣氛。
這種象徵性的幻覺藝術,
後來被稱為「形而上繪畫」
蒙帕尼斯車站﹝Montparnasse Station﹞
戀歌﹝Love Song﹞
赫克脫和安德洛碼凱﹝Hector and Andromache﹞
米羅Joan Miro 1893-1983
米羅的畫風,總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。
他以有限的記號要素還元做畫,達到現代畫自由表現的境地,
作品幻想雖神秘,表現卻明晰,畫面充滿了隱喻、幽默與輕快,
表現孩童般的純樸天真,並且富有詩意。
他主張繪畫所表現的神秘, 必須以具體的自然形象作基礎。
米羅是一名超現實主義的畫家,因他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰,
把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來,
且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。
(Carnival of Harlequin)1924-25 年
(Catalan Landscape (The Hunter)) 1923-24
(Dutch Interior I ) 1928
雷內·馬格麗特Rene Magritte1898~1967
比利時超現實主義畫家。
1927~1930年居住在巴黎,此後一直住在布魯塞爾。
早期受立體派,未來派及純粹主義的綜合影響。
1925年他深受基裡科的影響,因此放棄自己早期的風格。
他將突兀,不合理的物體並列,同時營造一種安靜,
近似恍惚的氣氛,借此表達他對神秘世界的感覺。
(Time Transfixed)1939
(The Glass Key) 1959
(Golconde) 1953
(The Telescope)1963
薩爾瓦多·達利Salvador Dalí
Salvador Dali為從潛意識心靈中產生創作的意向,
採用一種自稱為“偏執狂臨界狀態”的方法,在自己的身上誘發幻覺境界。
1929~1937年間所作的畫
使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。
在他所描繪的夢境中,以一種稀奇古怪、不合情理的方式,
將普通物像並列,扭曲或者變形.Dali對這些物像的描繪精細入微,
幾乎達到毫髮不差的逼真程度,
通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景裡,
令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區。
(The Persistence of Memory)1931
內戰的預感
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