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現代主義  機能主義  同時期藝術

1914年，第一次世界大戰，

讓藝術的思想形式發生重大轉變，

引述我朋友的一句話

＂只要戰爭，文學就變玄學了＂

一樣意思，這個時期的藝術一方面

開始產生對社會階級、戰爭等各種亂象的批評，

達達主義就是在這種氛圍下誕生

另一方面則產生各種脫離現實的幻想。 

1900年，佛洛依德《夢的解析》《精神分析學說》

他認為夢境是人類潛意識中對現實生活中種種渴望的投射，

於是受到它影響的藝術家們，

開始在夢境的影像中尋求對現實的安慰，

孕育出超現實主義。

大致來說，這兩個前衛的藝術形式

在第二次世界大戰前引導了整個時代 。

達達主義

第一期《達達》期刊封面，查拉主編

達達主義者的活動包括公開集會、示威、出版藝術及文學期刊等等。

在達達主義者的出版物中，充滿著對藝術、政治、文化的熱情洋溢的評述和見解。

達達主義的主要特徵包括：

追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗；

追求無意、偶然和隨興而做的境界＂機會法則＂等等。

這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰的一種抗議。

達達主義者們堅信是中產階級的價值觀催生了第一次世界大戰，

而這種價值觀是一種僵化、呆板的壓抑性力量，

不僅僅體現在藝術上，還遍及日常生活的方方面面。

馬塞爾·杜象Marcel Duchamp　1887～1968

杜象是二十世紀藝術開拓者之一。

他將從印象主義以來強調視覺性繪畫的觀念，

轉移至語言、思緒和視感動作交互作用的領域。

藉由靈活運用新的心理、生理的表現素材，改變藝術的形式，

並為當今藝術中多項技法、心理和視覺的新觀點開先鋒。

一次大戰時期的屠殺令杜象至感絕望，

他帶領志同道合的藝術家掀起一場抗議的運動，

也就是所謂達達主義。

1916 年到 1922 年這段短暫的流行期間內，

達達主義激烈的散播非理性與反藝術思想，

杜象把簽名與標題置於瓶架或鏟雪機，

小便池之類的物品上，然後當成藝術作品展出。

達達主義並非全然持否定的態度，

在它故意的反理性之後，有一種航向創造性心靈未知領域的解放意味。

他強調機會是達達主義者唯一的信條，而想像則是唯一的真實。

杜象選擇用現成物品，就是將它們的功能由實用轉向美感，

並用這些作品證明藝術創作不一定依賴手的技巧。

下樓的裸女二號 Nude Descending a stair case No.2　1912 年

現成的自行車輪 Bicycle Wheel Ready-made　1913 年

現成的自行車輪 Bicycle Wheel Ready-made　1913 年

超現實主義

超現實主義（surrealism）是受達達主義影響而產生的一個藝術流派，

原來是一個文學運動，而後擴展至繪畫、雕刻、戲劇、電影等方面

於 192O 年到193O年間，超現實主義成為歐洲藝術界的主流。

超現實主義的藝術家除了受到達達主義的影響外，

奧地利學者弗洛伊德（Sigmund Freud l856-1939）的「精神分析學說」

也是很重要的影響：主張透過作品將夢的世界和潛意識的世界呈現出來，

因此在他們的作品中充滿了奇幻、詭異、夢境般的情景，

常將不相干的事物加以並列在一起，構成了一個超越現實的幻象。

馬克·夏卡爾　　1887～1985

出生於俄國的猶太家庭。

父母只靠著微薄的收入養育10個子女，家境貧困。

黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、

牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中，

這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。

1922年離開俄國，定居於巴黎近郊。

第二次世界大戰期間移居美國，開始設計芭蕾舞的佈景和服裝。

這些畫中的動物、物體和人取材於個人生活、美夢和俄羅斯民間傳說。

《Self portrait with Muse 冥想中的肖像》

鄉村與我 1923

《The Blue Violinist 憂鬱的小提琴手》

《The Birthday 生日》

馬克斯·恩斯特Max Ernst 1891～1976

恩斯特，德裔法國畫家，雕塑家。

他在達達運動和超現實主義藝術中，均居於主導地位。

他的作品所展現的豐富而漫無邊際的想像力，對世界的荒誕之感，

他不斷地更新著自己的表現手法：

運用拼貼畫、摩擦法、拓印法和刮擦法，

致力於創造一個多變、彩色的虛幻世界。

（The Postman Cheval）1932

（Saint Cecilia） 1923 年

（Two Children are Threatened by a Nightingale） 1924

基里訶﹝Giorgio De Chirico﹞﹝1888 ~ 1978﹞

基里訶是一位以高度象徵性幻覺藝術著稱的義大利畫家。

他常認為自己是個藝術哲人，旨在發掘主題中居於中心位置的神祕性，

他將想像和夢幻的形象，與日常生活事物，或古典傳統融合在一起，

使現實和虛幻揉而為一。

基里訶的畫布上，充滿了以誇張的透視法

所表現的刻板建築物、謎一樣的剪影、石膏雕塑及斷裂的手足，

予人一種恐怖不安的詭異氣氛。

這種象徵性的幻覺藝術，

後來被稱為「形而上繪畫」

蒙帕尼斯車站﹝Montparnasse Station﹞

戀歌﹝Love Song﹞

赫克脫和安德洛碼凱﹝Hector and Andromache﹞

米羅Joan Miro  1893-1983

米羅的畫風，總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。

他以有限的記號要素還元做畫，達到現代畫自由表現的境地，

作品幻想雖神秘，表現卻明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，

表現孩童般的純樸天真，並且富有詩意。

他主張繪畫所表現的神秘, 必須以具體的自然形象作基礎。

米羅是一名超現實主義的畫家，因他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰，

把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來，

且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。

（Carnival of Harlequin）1924-25 年

（Catalan Landscape (The Hunter)） 1923-24

（Dutch Interior I ） 1928

雷內·馬格麗特Rene Magritte1898~1967

比利時超現實主義畫家。

1927~1930年居住在巴黎，此後一直住在布魯塞爾。

早期受立體派，未來派及純粹主義的綜合影響。

1925年他深受基裡科的影響,因此放棄自己早期的風格。

他將突兀，不合理的物體並列，同時營造一種安靜，

近似恍惚的氣氛，借此表達他對神秘世界的感覺。

（Time Transfixed）1939

（The Glass Key） 1959

（Golconde） 1953

（The Telescope）1963

薩爾瓦多·達利Salvador Dalí

Salvador Dali為從潛意識心靈中產生創作的意向，

採用一種自稱為“偏執狂臨界狀態”的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。

1929～1937年間所作的畫

使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。

在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，

將普通物像並列,扭曲或者變形.Dali對這些物像的描繪精細入微，

幾乎達到毫髮不差的逼真程度，

通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景裡，

令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區。

（The Persistence of Memory）1931

內戰的預感